게시물ID : bestofbest_43414 추천 : 190 조회수 : 35268 IP : 121.160.***.216 댓글 : 35개 베오베 등록시간 : 2010/12/05 17:52:32 원글작성시간 : 2010/12/05 05:18:05 http://todayhumor.com/?bestofbest_43414 
이 게시물을 추천한 분들의 목록입니다. [1] 2010/12/05 05:24:06 118.217.***.185 푸르딩딩:추천수 3이상 댓글은 배경색이 바뀝니다. 죄송합니다. 댓글 작성은 회원만 가능합니다. 피아노의 키보드 아래에 놓인 피아노 페달의 개요 피아노 페달은 피아노의 밑부분에 있는 발로 작동하는 레버로 악기의 소리를 다양한 방식으로 바꾼다.현대의 피아노는 보통 왼쪽에서 오른쪽으로 세 개의 페달, 소프트 페달(또는 언나 코다), 소스누토 페달, 그리고 유지 페달(또는 댐퍼 페달)을 가지고 있다.일부 피아노는 소스테누토 페달을 생략하거나, 무성 피아노라고도 하는 돌연변이 기능 등 다른 목적을 가진 중간 페달을 밟기도 한다. 피아노 페달이 발달한 것은 피아노의 초창기부터 시작하여 19세기 후반까지 이어진 진화다.몇 년 동안, 피아노는 세 개의 현재 구성에 도달하기 전까지 한 개의 변형 스톱, 여섯 개 또는 그 이상을 가지고 있었다. 개인 페달소프트 페달부드러운 페달, 즉 코다 페달은 바르톨로메오 크리스토포리에 의해 발명되었다.그것은 피아노의 소리를 수정하기 위해 발명된 최초의 기계장치였다.이 기능은 일반적으로 현대 피아노의 왼쪽 페달에 의해 작동된다.소프트 페달 또는 코드 없는 페달이라는 일반적인 이름 중 어느 것도 페달의 기능을 완전히 설명하지는 않는다.우나 코다(Una corda)는 피아노의 볼륨뿐만 아니라 음색을 주로 변형시킨다.[1]그것의 발명 직후, 사실상 모든 제조자들은 표준 고정장치로서 una corda를 통합했다.[2]크리스토포리의 피아노에서는, 우나 코다 메커니즘이 페달이 아닌 핸드 스톱에 의해 작동되었다.그 스톱은 키보드 측면의 손잡이였다.una corda가 활성화되면 전체 동작이 오른쪽으로 이동하여 해머가 2개의 문자열(due code)이 아닌 1개의 문자열(una corda)을 쳤다.[3]도미닉 길씨는 망치가 한 줄만 칠 때 피아노는 "...더 부드럽고, 더 진귀한 음색을 낸다"[4]고 말한다. 18세기 후반에 이르러, 피아노 제작자들은 피아노의 음을 3중으로 묶기 시작했다.유니코드의 기능에 영향을 미치는 이러한 변화는 조셉 바노웨츠에 의해 설명된다.
초기 피아노의 우나 코르다 소리는 현대 피아노보다 색채와 음색에 큰 차이를 만들었다.현대 피아노에서는, 우나 코다 페달이 3개가 아닌 2개의 현을 치게 만든다.베이스 스트링의 경우, 해머는 보통 노트당 한두 개의 스트링 중 하나를 친다.피아노에서 가장 낮은 베이스 음은 한 가닥 더 굵은 줄이다.이러한 노트의 경우, 이 동작은 해머 코의 다른 덜 사용되는 부분에 현을 치도록 해머를 이동시킨다.[5] 에드윈 굿 스테이트스
베토벤은 그의 피아노의 능력을 이용하여 그의 피아노 작품들 중 두 작품에서 폭넓은 음색을 창조했다.그의 피아노 협주곡 4번에서 베토벤은 una corda, due corde, tre corde의 사용을 명시한다.그는 소나타 Op. 106에서 "포코 아 포코 아 포코, 에 알로라 투테 르 코데"를 부르면서 점차 2줄, 그리고 모든 줄을 불렀다.[2] 하프 블로우 페달현대적인 직립 피아노에서 왼쪽 페달은 동작을 옆으로 옮기지 않기 때문에 진정한 언아 코다(una corda)가 아니다.현은 해머에 비스듬히 달려 있어서 액션이 옆으로 움직이면 해머가 잘못된 음의 한 줄을 칠 수도 있다.[7]직립 피아노의 왼쪽 페달을 더 정확하게 부르는 용어는 반발 페달이다.페달이 작동하면 해머가 현에 더 가까이 이동하기 때문에 해머가 흔들릴 수 있는 거리가 줄어든다.[8] 소스테누토 페달현대적인 웅장함에 마지막으로 추가된 페달이 중간 페달인 소스테누토였는데, 이 페달이 프랑스인에게서 영감을 받은 것이다.이 페달을 사용하여 피아니스트는 선택된 음을 유지할 수 있고, 다른 음은 영향을 받지 않는다.소스테누토는 마르세유 회사인 보이셀롯앤필스가 1844년 파리에서 개최한 프랑스 산업 박람회에서 처음 선보였다.프랑스의 피아노 건축가 알렉상드르 프랑수아 드베인과 클로드 몬탈은 각각 1860년과 1862년에 소스텐루토 기전을 건설했다.이러한 혁신적인 노력은 다른 피아노 제작자들에게 즉각적으로 인기를 끌지 못했다.1874년, 알버트 스타인웨이는 소스누토 페달을 완성하고 특허를 얻었다.[9]그는 1876년에 그것을 공개적으로 광고하기 시작했고, 곧 스타인웨이 회사는 그것을 그들의 모든 손자들과 그들의 고급 직립품에 포함시켰다.[10]다른 미국의 피아노 제작자들은 재빨리 그들의 피아노 디자인에 소스텐토 페달을 채택했다.유럽 제조업체들의 채택은 훨씬 더 느리게 진행되었고 본질적으로 근래에야 완료되었다.[11] "소스텐루토"라는 용어는 아마도 이 페달이 실제로 무엇을 하는지에 대한 가장 좋은 설명 용어는 아닐 것이다.이탈리아어로 Sosstenuto는 지속됨을 의미한다.[1]이 정의만으로도 마치 소스텐토 페달이 댐퍼 또는 "지속적인" 페달과 같은 것을 달성하는 것처럼 들릴 것이다.소스테누토 페달은 원래 "음향 유지" 페달이라고 불렸다.[10]그 이름은 페달이 달성하는 것, 즉 단일 톤 또는 톤 그룹의 지속을 더 정확하게 기술할 수 있을 것이다.페달을 밟은 순간 이미 올려놓은 댐퍼만 들어 올린다.따라서 플레이어: (i) 음 또는 화음을 누르고 (ii) 페달을 밟는 동안 손가락을 해당 음 또는 화음에서 들어올린 다음 (iii) 페달을 밟은 상태에서 손가락을 들어 올리면, 그 음 또는 화음은 발을 들어올릴 때까지 축축해지지 않는다(이후 재생된 음이 해제될 때 정상적으로 축축해짐에도 불구하고).소스테누토 페달을 사용하는 방법에는 오르간 음악의 녹음(음표를 선택적으로 유지하는 것이 페달에서 오르간의 보유 음을 대체할 수 있는 경우) 또는 많은 현대 음악, 특히 스펙트럼 음악 등이 포함된다.보통 오른쪽 발로 소스텐토 페달을 밟는다. 댐퍼 페달댐퍼 페달, 지속 페달 또는 유지 페달은 다른 페달의 오른쪽에 있으며 다른 페달보다 더 자주 사용된다.그것은 모든 댐퍼를 현에서 끌어올려 플레이어가 키를 놓은 후에도 계속 진동하도록 한다.실제로 댐퍼 페달을 밟으면 피아노의 모든 끈이 교감적인 끈으로 만들어져 풍부한 톤의 품질을 만들어 낸다.댐퍼 페달이 "...피아노의 영혼"[1]이라는 말의 이면에 이런 영향이 있을 수 있다.댐퍼 페달은 플레이어가 달리 재생할 수 없는 레가토 텍스처 노트에 연결할 수 있도록 하는 보조 기능을 가지고 있다. 중간 페달의 기타 일반적인 사용직립형 피아노, 심지어 중간 페달이 없는 그랜드 피아노도 흔하다.피아노가 중간 페달을 밟았다고 해도 진정한 소스텐누토라고는 생각할 수 없다. 그 외에도 중간 페달이 가질 수 있는 많은 기능들이 있기 때문이다.종종 직립의 중간 페달은 왼쪽 페달과 같이 또 다른 반쯤 부는 페달이다. 단, 중간 페달은 계속 맞물릴 수 있도록 홈으로 미끄러진다.때때로 중간 페달은 베이스 댐퍼만 작동할 수 있다.[6]중간 페달은 때때로 망치와 현 사이의 느낌의 머플러 레일을 내려 음소거하고 소리를 현저히 부드럽게 하여 조용히 연습할 수 있게 할 수 있다("연습 레일"[8]이라고도 한다.진정한 소스테누토는 직립형에서는 드물지만 스타인웨이와 벡슈타인 모델과 같은 더 비싼 모델들은 예외로 한다.그것들은 효과가 소프트웨어에서 모방하기 쉽기 때문에 디지털 피아노에서 더 흔하다.[citation needed] 기타 페달초기 피아노에서 가끔 발견되는 다른 페달들 중에는 루트 스톱, 감속재 또는 셀레스트, 바순, 버프, 켐발로, 붓기가 있다.루트 페달이 피치카토 형태의 소리를 냈다.[12]감속재 또는 셀레스트 메커니즘은 망치와 끈 사이에 부드러운 천이나 가죽 층을 사용하여 달콤하고 음습한 품질을 제공했다.[4]굿에 따르면 [피혁이나 천 조각은] 짧은 치수에 걸쳐 두께를 졸업했다.페달을 밟으면 내려갈수록 레일이 더 내려가고 해머가 끈에 부딪히는 재질이 두꺼워졌다.두툼한 재질로 소리는 더욱 부드러워지고 더 뭉클해졌다.그런 정류장을 피아니시모 스톱이라고 부르기도 했다."[13] 감속재 스톱은 비엔나 피아노에서 인기가 있었으며, 연습 레일 형태로 오늘날에도 이와 유사한 메커니즘이 직립 피아노에 장착되기도 한다(위의 소스텐루토 페달 참조).조셉 바노웨츠는 바순 페달을 밟기 위해 종이나 비단을 베이스 현 위에 놓아 "...그 날의 청취자들이 바순의 소리를 닮았다고 느끼는 윙윙거리는 소음을 만들어냈다"고 말한다.[14]버프 스톱과 켐발로는 조작방법과 음향이 비슷해 보인다.버프("레더") 스톱은[13] "...연성 가죽의 좁은 스트립이 끈에 눌려 힘이 거의 유지되지 않는 건조하고 부드러운 톤을 주었다."[4]젬발로는 가죽의 무게를 현에 대고 누르고 소리를 수정하여 하프시코드의 그것과 닮았다.[15]요하네스 폴만은 피아노에 붓 페달을 밟아 피아노 뚜껑을 올리고 내려 전체 볼륨을 조절했다.[16]뚜껑을 올리고 내리는 대신 피아노 케이스 측면의 슬롯을 열고 닫는 방식으로 붓기를 조작하기도 했다.[15] 흔히 '피아노포르테의 아버지'[by whom?]라고 불리는 무치오 클레멘티는 피아노 건조를 하는 회사를 설립한 작곡가 겸 음악가로, 자신의 회사가 지은 피아노 설계에 적극적이었다.클레멘티 피아노 회사는 이후 클레멘티가 사망하기 2년 전인 1830년에 콜라드와 콜라르로 개명되었다.클레멘티는 하모닉 스웰이라는 특징을 더했다.[citation needed]"[이 페달은] 일종의 반향 효과를 도입하여 악기를 더욱 풍성하고 풍성한 소리를 냈다.그 효과는 문자열의 언발언 길이에 설정된 교감 진동을 이용한다.여기서 사운드보드는 두 번째 다리('반향의 다리')를 수용하기에 평소보다 더 크다."[17] 뉴욕의 보드맨과 그레이가 만든 돌체 캄파나 페달 피아노포트 c. 1850은 피아노의 소리를 수정하는 또 다른 창의적인 방법을 보여주었다.페달은 같은 숫자의 나사에 떨어질 사운드보드에 부착된 일련의 망치나 무게를 조절하여 종소리나 하프의 소리를 만들어냈다.[18]파지올리 콘서트 그랜드 피아노 모델 F308은 전통적인 세 페달의 왼쪽 네 번째 페달을 포함한다.이 페달은 una-corda가 하는 것처럼 음질을 바꾸지 않고 음량을 줄이기 위해 망치를 현에 어느 정도 가깝게 움직인다는 점에서 직립 피아노의 "반발" 페달과 비슷하게 작용한다.F308은 그러한 특징을 제공하는 최초의 현대적인 콘서트 그랜드다. 새로움 페달피아노 개발 초기에는 많은 새로운 페달과 스톱을 실험한 후 현재 현대 피아노에 사용되고 있는 세 가지를 마침내 정착시켰다.이러한 페달 중 일부는 볼륨, 색상 또는 음색의 수준을 수정하기 위한 것이었고, 다른 페달은 다른 악기를 모방하기 위한 특수 효과에 사용되었다.바노웨츠는 "최악의 상황에서 이런 개조들은 피아노를 저속한 음악 장난감으로 만들 위협"이라고 새로운 페달에 대해 말한다.[2] 재니사리 또는 재니사리 페달18세기 후반 유럽인들은 터키 밴드 음악에 대한 사랑을 키워냈고, 터키 음악 스타일은 이것의 발상지였다.굿에 따르면, 이 일은 아마 시작되었을 것이다...1710년 이후 얼마간 폴란드의 강자 아우구스투스가 터키 군악대의 선물을 받았을 때 '재니사리' 또는 '재니자리'는 북, 심벌즈, 종 등의 악기를 사용한 터키 군악대를 가리킨다.[19]터키군 행진 악단의 소리를 흉내내고 싶은 작곡가와 연주자들의 욕망 때문에 피아노 제작자들은 피아노에 페달을 밟는 페달을 밟는 동시에 덫과 베이스 드럼, 종, 심벌즈, 삼각형 등을 연주할 수 있는 페달을 밟기 시작했다.[20] 6개의 페달까지 이 모든 음향 효과를 조절했다.알프레드 돌지는 "조기 페달 장치 중 가장 잘 알려진 것 중 하나인 재니자리 페달은 정상적인 피아노 연주에 온갖 덜컹거리는 소리를 더했다.그것은 드럼스틱이 소리판 아래쪽을 치고 종을 울리고 덜컹거리는 소리를 내거나 심지어 놋쇠 포일로 여러 베이스 줄을 쳐서 심벌 충돌의 효과를 일으킬 수도 있다."[20] 1778년에 쓰여진 소나타 K. 331의 모차르트의 론도 알라 투르카는 때때로 이러한 재니사리 효과를 이용하여 연주되었다.[21] 개발손 멈춤지탱하는 것, 즉 댐퍼 스톱은 처음에 손에 의해 제어되었고, 지금까지 만들어진 최초의 피아노에 포함되었다.손으로 작동하는 스톱은 한 손으로 스톱을 조작하면서 한 손으로 계속 플레이해야 하는 선수에게 불편했다.만약 이것이 가능하지 않다면, 오늘날까지도 오르간 연주자들이 하는 것처럼, 보조자가 스톱을 바꾸는 데 이용될 것이다.[22]1767년 런던에서 제작된 요하네스 줌페의 사각형 피아노는 이 케이스에 두 번의 핸드 스톱이 있어 베이스 현과 트레블 현을 지탱하는 스톱 역할을 했다.[22] 무릎 레버댐퍼 제어를 위한 핸드 스톱을 대체하는 무릎 레버는 1765년경 독일에서 개발되었다.[2]데이비드 크롬비에 따르면, "18세기 마지막 30년간의 모든 포르테피아노들은 댐퍼를 올리고 내릴 수 있는 무릎 지렛대를 갖추고 있었다"고 한다."[23] 1777년경 모차르트는 고트프리드 실베르만의 견습생이었던 요한 안드레아스 스타인이 지은 피아노를 연주할 기회가 있었다.이 피아노는 무릎 레버가 있었고, 모차르트는 편지에서 그들의 기능성을 높이 평가한다: "당신이 무릎으로 움직이는 기계도 남들보다 [스테인]에 의해 더 잘 만들어진다.나는 손을 거의 대지 않고, 꺼지면 손을 떼지 않는다. 그리고 내가 무릎을 조금이라도 떼면, 너는 조금도 뒷소리를 들을 수 없다.'[24] 모차르트가 소유했던 유일한 피아노는 1782-1785년 안톤 월터의 피아노였다.그것은 두 개의 무릎 레버를 가지고 있었는데, 왼쪽에 있는 것은 모든 댐퍼를 올렸고, 오른쪽에 있는 것은 트레블 댐퍼만 올렸다.더 부드러운 소리를 내기 위한 감속기 정지장치(위의 기타 페달 참조)는 키보드 중앙 위에 있었다.[25] 페달실제로 무릎 레버가 아닌 페달을 처음 채용한 피아노 제작자가 누구인지에 대해서는 당국 간에도 논란이 있지만 페달이 영국에서 제조사가 처음 개발한 특징이라고 할 수 있다.[26]제임스 파라킬라스는 댐퍼 스톱은 독일 최초의 피아노 제작자였던 [3]고트프리드 실베르만이 도입했다고 말한다.[27]그러나 파라킬라스는 실베르만의 댐퍼 스톱이 손잡이, 무릎 레버, 페달의 형태인지에 대해서는 구체적으로 밝히지 않고 있다.그러나 성공한 많은 영국의 피아노 제작자들은 독일의 실베르만과 견습생으로 지내다가 작센에서의 7년 전쟁의 소동으로 런던으로 떠났다.영국에 재입주한 사람들 중에는 요하네스 줌페, 아메리커스 백커스, 아담 바이어 등이 있었다.[28]영국의 모든 피아노 제작자인 아메리커스 백커스, 아담 바이어, 존 브로드우드는 이 새로운 기능을 처음으로 통합한 것으로 인정받고 있다.그의 유일한 생존 악기인 아메리커스 백서스의 1772만 달러는 독창적인 페달이라고 믿어지는 것을 가지고 있으며, 무릎 레버보다는 페달을 사용한 최초의 피아노일 가능성이 높다.[29]1777년 런던의 아담 비어가 만든 사각형 피아노는 1783년 존 브로드우드가 지은 피아노처럼 댐퍼 페달을 밟는다.[1] 그들의 발명 이후, 페달은 즉시 피아노 스톱을 위한 받아들여진 형태가 되지 않았다.독일과 비엔나의 건축가들은 영국인들이 페달을 사용한 후에도 꽤 오랫동안 무릎 레버를 계속 사용했다.페달과 무릎 레버는 심지어 1814년 빈에 지어진 난넷 스트레이셔 웅장한 건물에서 같은 악기에 함께 사용되었다.이 피아노는 종과 북을 위한 재니사리의 정류장이었던 두 개의 무릎 레버와 우나 코다, 바순, 댐퍼, 그리고 감속재를 위한 네 개의 페달을 가지고 있었다.[30] 베토벤과 페달루드비히 판 베토벤은 일생 동안 다른 제작자들에 의해 여러 개의 다른 피아노들을 소유했는데, 모두 다른 페달 구성을 가지고 있었다.그의 피아노는 당시의 몇몇 실험적이고 혁신적인 페달 디자인의 좋은 예들이다.1803년, 프랑스 피아노 회사 에라드는 그에게 "당시의 가장 발전된 프랑스 그랜드 피아노로 생각된다...그것은 ...을 가지고 있었다."음향을 부드럽게 하기 위한 감속재와 댐퍼 리프트, 러트 스톱, 감속재를 포함한 4개의 페달"[31] 1817년 브로드우드 회사로부터 선물로 받은 베토벤의 브로드우드 그랜드에는 언나 코다 페달과 분할 댐퍼 페달이 있었다. 하나는 삼단 현을 위한 댐퍼였고, 다른 하나는 베이스 현을 위한 것이었다.[32]베토벤에게 청력이 떨어질 때 들을 수 있을 만큼 큰 악기를 주기 위한 노력으로 콘래드 그라프는 1824년 특히 베토벤을 위해 3중대신 4중 현악기로 악기를 설계했다.그라프는 이런 성격의 악기를 세 개만 만들었다.데이비드 크롬비는 이 악기를 "그라프는 자신의 브로드우드보다 더 큰 악기를 만들지는 못했지만, 더 풍부하고 더 강력한 음색을 얻으려고 했다"고 설명했다.[33]이 추가 문자열은 키보드 이동 중지를 적용할 때 더 큰 대비를 제공했는데, 이 키보드 이동 페달은 동작을 4개에서 2개로 이동시켰기 때문이다.Crombie는 "이것은 Graf의 일반적인 악기에서 가능한 것보다 소리의 특성에 대한 훨씬 더 넓은 통제력을 제공한다"[33]고 말한다. 이 피아노는 5개의 페달을 가지고 있다: 키보드 시프트(적절한 코드에 대한 쿼드), 바순, 감속재 1, 감속재 2 그리고 댐퍼.[33]다른 4줄의 계통인 알퀴로트 스트링(aliquot stringing)은 1873년 율리우스 블뤼트너에 의해 발명되었으며, 여전히 블뤼트너 피아노의 특징이다.블뤼트너 알리콧 시스템은 상위 3개 피아노 옥타브의 각 음에 추가(헨스 4) 줄을 사용한다.이 현은 다른 세 현보다 약간 높아서 해머에 부딪히지 않는다.해머가 세 개의 재래식 현을 칠 때마다 알퀴로트 현이 동정적으로 진동한다. 작곡가 겸 피아니스트로서 베토벤은 페달을 밟아 광범위한 실험을 했다.그의 첫 번째 마크는 1795년 처음 두 번의 피아노 협주곡에서 나왔다.이보다 앞서 베토벤은 1790–92년 스케치에서 무릎 레버를 사용할 것을 요구했었다. " 무릎과 함께"는 일련의 화음으로 표시된다.Joseph Barnowetz에 따르면, "이것은 댐퍼 제어의 점수로 가장 일찍 알려진 표시"라고 한다.[34]하이든은 1794년까지 그것의 용도를 점수로 명시하지 않았다.전체적으로, 베토벤 작곡의 진정한 출처에는 거의 800개의 페달에 대한 표시가 있으며, 베토벤은 페달 사용량이 매우 많은 작곡가로는 최초로 탄생했다.[35] 페달 피아노
피아노 페달이 발달하면서 페달보드가 달린 피아노인 페달피아노 현상이 나타났다.초기 페달 피아노 중 일부는 1815년으로 거슬러 올라간다.[10]페달 피아노는 부분적으로 오르간 연주자들이 파이프 오르간에서 멀리 떨어진 페달 키보드 부분을 연습할 수 있도록 개발되었다.어떤 경우에는 페달 피아노가 실제로 페달 보드가 내장되어 있고, 오르간처럼 높은 키보드와 벤치가 있는 특별한 형태의 피아노였다.다른 때에는, 독립 페달 보드와 줄 세트가 일반 그랜드 피아노와 연결될 수 있었다.모짜르트는 그의 피아노를 위해 만들어진 페달보드를 가지고 있었다.그의 아버지 레오폴드는 편지에서 "[페달은] 악기 아래에 서 있고 약 2피트 더 길고 매우 무겁다"[25]고 말했다. 알프레드 돌지는 그의 삼촌 루이스 쇼네가 1843년 로버트 슈만과 펠릭스 멘델스존을 위해 만든 페달 메커니즘에 대해 쓰고 있다.[36]슈만은 페달 보드가 직립 피아노와 연결되는 것을 선호했고 멘델스존은 그랜드 피아노와 페달 메커니즘이 연결되어 있었다.돌게는 멘델스존의 페달 메커니즘에 대해 "페달링을 위한 키보드는 수동연주를 위해 키보드 아래에 놓였고, 29개의 음을 가지고 있었으며, 29개의 줄로 덮인 특별한 사운드보드가 케이스에 내장되어 있는 피아노 뒤쪽에 배치된 동작과 연결되어 있었다"고 설명했다.[36] 슈만은 자신의 페달 피아노를 장기 연습에 사용하는 것 외에도 페달 피아노를 위해 특별히 여러 곡을 작곡했다.이 작품들 중에는 식스 연구 작품 56편, 사 스케치 작품 58편, 바흐 작품 60편에 대한 식스 푸게가 있다.[37]페달피아노를 사용한 다른 작곡가들은 모차르트, 리스트, 알칸, 고노드였다.[38] 피아노, 특히 페달 메커니즘과 정지 장치는 기구가 형성되는 기간 동안 많은 실험을 거친 후 마침내 현재의 페달 구성에 도달했다.바노웨츠는 "이것들과 많은 다른 참신한 페달 메커니즘들은 결국 피아노가 19세기 후반에 성숙해짐에 따라 존재로부터 사라졌고, 마침내 이 고통스러운 진화의 생존자로 남겨졌다"고 말한다.[14] 위치피아노에 페달이 놓인 위치는 악기의 진화 과정에서 크게 요동치는 페달 발전의 또 다른 측면이었다.피아노 제작자들은 오늘날 흔히 볼 수 있는 것에 비해 피아노에 페달을 배치한 것이 꽤 창의적이었는데, 그것은 때때로 악기를 코믹하게 보이게 했다.1772년 백서스에 의해 건설된 현존하는 가장 오래된 영국 그랜드와 많은 브로드우드 그랜드들은 두 개의 페달을 가지고 있었는데, 이 페달이 키보드의 왼쪽과 오른쪽 다리에 붙어 있었다.[29]James Parakilas는 이 페달 위치가 피아노가 약간 뒤집혔기 때문에 "피곤발가락 모양"[3]을 주는 것이라고 묘사한다.19세기 중반 장헨리 파페가 지은 탁상 피아노는 피아노의 앞다리 두 개에 페달이 달려 있었지만, 백커스나 브로드우드와는 달리 이들 페달이 밖으로 나오기는커녕 서로 정면으로 마주보고 있었다.[18] 특히 특이한 디자인은 "Dog Kennel" 피아노에 나타나 있다.1831년 세바스티안 머서가 지었으며, 모양 때문에 '독 케넬' 피아노라는 별명이 붙었다.[39]현대 페달이 위치할 직립 피아노 아래에는 플레이어의 발이 쉴 수 있는 반원형의 빈 공간이 있다.우나 코다와 댐퍼 페달이 이 공간의 좌우에 있고, 탁상 피아노 페달처럼 정면으로 마주보고 있다.결국 19세기에는 피아노 아래 중앙에 위치한 틀에 페달을 부착하여 메커니즘을 강화하고 안정화하였다.파라킬라스에 따르면 그랜드 피아노의 이 틀은 "흔히 리어의 상징적인 모양과 이름을 가져갔다"[3]고 하며, 오늘날에도 여전히 "페달 리어"라는 이름을 달고 있다. 페달 구성 개발피아노와 페달 구성은 19세기 후반부터 현재 형태를 유지하고 있지만, 1980년대에는 발전이 있었다.1987년 이탈리아 사킬레에 있는 파지올리 피아노 회사는 이때까지 만들어진 가장 긴 피아노(10피트 2인치 [3.10m])를 디자인했다.이 피아노는 4개의 페달을 가지고 있다: 댐퍼, 소스텐루토, 언아 코다, 그리고 반쯤 불기.[8] 전자 키보드전자 키보드에 꽂혀 있는 외부 페달로, 일반적으로 유지 페달 역할을 한다. 21세기에 전자 키보드와 스테이지 피아노는 일반적으로 외부 페달을 밟을 수 있는 잭을 가지고 있는 반면, 디지털 피아노는 그것들을 내장하고 있다.페달이 더 정교한 페달은 반 페달링을 위한 신호를 감지하고 전송할 수 있지만, 페달 자체는 보통 간단한 스위치다.초보자를 위해 고안된 가장 저렴한 가정용 키보드 악기에서 이 페달 입력은 음향 피아노의 댐퍼 페달을 전자적으로 에뮬레이션하는 페달을 위한 것일 수 있다. 이 Yamaha DGX-202 전자 키보드의 후면 패널에는 유지 페달용 일반적인 1/4" 입력 잭(왼쪽에서 세 번째)이 표시된다. 보다 정교하고 값비싼 전자 키보드와 사운드 모듈은 사용자가 선택한 다양한 페달 옵션에 대해 MIDI(Musical Instrument Digital Interface)를 지원할 수 있으며, 키보드 자체에는 할당 가능한 잭 또는 여러 개의 잭이 있을 수 있다.사용자가 페달에 대해 선택할 수 있는 표준 MIDI 연속 컨트롤러(CC) 메시지에는 CC 64(지속 페달, 가장 일반적으로 사용되는 옵션), CC 65(포르타멘토), CC 66(소스텐우토 페달), CC 67(소프트 페달), CC 68(레거토 페달), CC 69("2"홀드 페달")가 포함된다.이와 같이 MIDI 컨트롤러 키보드를 사용하는 사람은 이러한 옵션의 일부 또는 전부를 위해 페달을 추가할 수 있다.어떤 디지털 피아노는 그랜드 피아노처럼 세 개의 페달을 가지고 있다. 참조
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피아노 페달 역할 - piano pedal yeoghal
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